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Artist: Various Artists Title: Sound Surrounding On Sado Format: Vinyl LP (+DL Card) Edition: 300 copies Release: November 15, 2025 _ BUY | ご購入はこちらより _ Stockist: ART INTO LIFE | 栃木 EM RECORDS | 大阪 CENTER | 栃木 ENBAN | 滋賀 FILE UNDER RECORDS | 名古屋 FUNTRICKS RECORDS | 大阪 GIFT_LAB | 東京 KANE SHOTEN | 秋田 KANKYO RECORDS | 東京 KITASHOTEN | 新潟 LOWYARD RECORDS | 新潟 MEDITATIONS | 京都 NEWTONE RECORDS | 大阪 PIANOLA RECORDS | 東京 SADO ISLAND GALAXY ART FESTIVAL | 佐渡 SHABBY SIC POETRY | 新潟 SHE YE,YE | 新潟 UCHINO SHOKUDO | 新潟 AUTMN RECORDS | US ERGOT | US ROPE EDITIONS | KR AMAZON.CO.JP DISK UNION HMV TOWER RECORDS _ Media: AVYSS _ さどの島銀河芸術祭とのコラボで佐渡コンピ『Sound Surrounding On Sado』発表記念兼ねたイベント＜NOH & EXPERIMENT 2025＞の開催大決定！！ NOH & EXPERIMENT 2025 ー能と音、交差する現在地 日程：2025年11月2日（日） 会場：熱串彦神社 能舞台 住所：新潟県佐渡市長江854 時間：開場10:00／開演10:30（終演17:30予定） 料金：一般・高校生5,000円／佐渡島民3,000円／中学生以下無料 出店：まめやハロン、ラ・パゴッド　他 出演： ＜能楽パフォーマンス＞ 宝生流 樂謠游舞の会 ＜シンポジウム＞ 椹木野衣 祝忠生 星野真人 吉田盛之 ＜ライヴ・パフォーマンス＞ 住吉佑太 + 前田順康（鼓童） サドラム プランタール シャルル・ムンカ 吉田盛之 青木孝太 + 福西みゆき + 椎名智代 + 折原奈帆 ユカ（ザ・フグ・プラン？） オープニングゲスト：福島麗秋山 + 福島諭 INFO | 詳細はこちらより

佐渡島の住環境に暮らす作家10組によって紡がれていくオブスキュアなサウンド・ドキュメンタリー。 現在も数多くの能舞台が各集落に残り、海山に囲まれた豊かな自然とともに能楽や鬼太鼓が今も生活に息付く佐渡島。今作は島の文化や風土を暮らしの背景に持ちながらも新たな創造の息吹を感じさせる、2025年に現存する佐渡島の音楽と人々を記録するために制作されたコンピレーション・アルバム。伝統を超え新たな地平を切り拓く太鼓芸能集団・鼓童の重要人物である「住吉佑太」と「前田順康」によるそれぞれのソロ、佐渡に自生する孟宗竹から竹太鼓を自作し独自のグルーヴを創出するグループ「サドラム」、ポップスから前衛まで多才な作曲センスを魅せる音楽家・佐藤望による「プランタール」、佐渡でレストラン＜ラ・パゴッド＞を営み食とアートの融合を試みるシェフ／美術家「ジル・スタッサール」、世界中の試し書きをアート作品へと昇華させる美術家であり能を題材としたアンビエント・ミックスを制作する「シャルル・ムンカ」、さどの島銀河芸術祭を先導しつつ自らも先鋭的な現代美術家として活動する「吉田盛之」、独創的な視点と美学を持った絵画や実験音楽の制作を行う「青木孝太」、90年代より音楽活動を開始し近年はラップトップを用いた新たな作曲の可能性を拡げる「福西みゆき」、ウクレレ奏者のユカとジョン・ゾーン主宰のTzadikからのリリースでも知られるベース奏者シャニール・エズラ・ブルーメンクランツによるユニット「ザ・フグ・プラン？」と総勢10組がここに大集結。更にジャケット写真には佐渡在住の写真家／僧侶である「梶井照陰」が撮影した踊る佐渡の海波を捉えた「NAMI」を起用し、ライナーノーツには美術批評家でありさどの島銀河芸術祭アドバイザーを務めている「椹木野衣」が執筆するなど、作品を構成するもの全てが佐渡ならではの人々によって制作された、佐渡の＜現在＞をも示す渾身の1枚。 + ライナーノーツ：椹木野衣 + カバー写真：梶井照陰 曲目： A1 サドラム - 陰郎 A2 住吉佑太 - シンギング A3 プランタール - サブトル・ウィスパー A4 ジル・スタッサール・アンド・ラ・パゴッド - ゴールデン・ガレット A5 シャルル・ムンカ - ホロウェイズ B1 吉田盛之 - 伝波 * B2 青木孝太 - 境 B3 福西みゆき - 北西から B4 ザ・フグ・プラン？ - YOSHITAYA ישע תהיה B5 前田順康 - 37.813, 138.270 * レコード収録のための短縮バージョン。オリジナルは付属のDLカードよりデジタル・バージョンにてお聴き頂けます。 ライナーノーツ英訳：椎名智代／トレーラー映像：鶏冠井健人／協力：折原奈帆、今井朋、増子亮太、齊藤達也、井上猛、吉原悠博／整音：福島諭／アート・ディレクション、デザイン、裏面写真（A-D）：星野真人 _ An Obscure Sound Documentary from Sado Island — A Compilation Capturing the Present Through 10 Artists Living Within Its Environment Sado Island, located in the Sea of Japan, is a place where ancient traditions continue to thrive amidst rich natural landscapes. Noh stages still remain across local villages, and practices such as Noh theater and Ondeko drumming are woven into the daily lives of its residents. Surrounded by sea and mountains, the island offers a unique cultural and environmental context for contemporary creativity to emerge. This compilation album, produced in 2025, serves as a sonic documentary capturing the music and people of Sado as they exist today. While rooted in the island’s deep cultural heritage, the album also presents a fresh wave of expression and imagination, offering new perspectives shaped by place, tradition, and personal vision. The album features ten creative units, each contributing original works that reflect the atmosphere and rhythms of life on the island. Included are solo pieces by Yuta Sumiyoshi and Masayasu Maeda, both key members of Kodo—the internationally acclaimed taiko performing arts ensemble known for transcending tradition through innovation. Sadrum brings a raw, organic groove through the use of handmade bamboo drums, crafted from moso bamboo that grows naturally on Sado. Composer Nozomu Sato presents his project Plantar, which showcases a wide-ranging musical language from pop to the avant-garde. Gilles Stassart, a chef and artist who runs the Sado-based restaurant La Pagode, explores the fusion of gastronomy and art in his contribution. Charles Munka, a comtemporary artist recognized for turning scribbled notes from around the world into abstract artworks, offers an ambient mix inspired by the spirit of Noh. Contemporary artist Morito Yoshida, a central figure in the Sado Island Galaxy Art Festival, contributes a piece reflecting his pioneering vision across art and community. Kota Aoki, known for his experimental paintings and sound works, adds a composition grounded in a personal and deeply aesthetic approach. Miyuki Fukunishi, active in music since the 1990s, explores new possibilities in composition through laptop-based production techniques. The album also features The Fugu Plan?, a collaborative unit led by ukulele player Yuka and bassist Shanir Ezra Blumenkranz, whose work is widely recognized through his association with John Zorn’s Tzadik label. Their piece brings a cross-cultural resonance that connects Sado to a broader global soundscape. Beyond the music, the project is also deeply rooted in the island. The album cover features NAMI (“wave”), a photograph by Syoin Kajii—a Sado-based photographer and Buddhist monk—capturing the living rhythm of the sea. The liner notes are written by Noi Sawaragi, an influential art critic and advisor to the Sado Island Galaxy Art Festival, adding critical depth to the project’s cultural context. A work that captures the very essence of Sado’s present—every element of the album has been created by individuals uniquely connected to the island. + Liner Notes by Noi Sawaragi + Cover Photo by Syoin Kaijii Tracklisting: A1 Sadrum - Kagero A2 Yuta Sumiyoshi - Singing A3 plantar - Subtle Whisper A4 Gilles Stassart & La Pagode - Golden Galette A5 Charles Munka - Holloways B1 Morito Yoshida - Denpa * B2 Kota Aoki - Kyou B3 Miyuki Fukunishi - From The Northwest B4 the fugu plan? - YOSHITAYA B5 Masayasu Maeda - 37.813, 138.270 * Abridged version for the vinyl record English translation of liner notes by Tomoyo Shiina / Video trailer by Kaiden Kento / In cooperation with Nao Orihara, Tomo Imai, Ryota Masuko, Tatsuya Saito, Takeshi Inoue and Yukihiro Yoshihara / Sound treatment by Satoshi Fukushima / Art direction, design and back cover photography (A to D) by Masato Hoshino

SADRUM (Sado, JP)

サドラム | 佐渡島を拠点とする竹太鼓集団。佐渡産の孟宗竹を伐採から自作楽器の制作まで自ら行い、演奏に使用している。これまでに『Sadrum Live in Itary』（2008年）、『竹の心』（2011年）の2作品のCDをリリース。また、島内外の様々な地で演奏活動が行われ、竹ならではの柔らかな音色と独創的なグルーヴで高い評価を集めている。 links: SADO BAMBOO CLUB / SADRUM

YUTA SUMIYOSHI (Sado, JP)

住吉佑太 | 鼓童音楽監督。小学2年生より和太鼓を始める。2010年研修所入所、2013年よりメンバー。舞台では主に太鼓、笛を担当。また、「結」、「巡」、「歩」など、舞台の要となる数々の楽曲を生み出す鼓童のサウンドメーカー。2018年「巡 -MEGURU-」、鼓童浅草公演『歩』（2021年）、「山踏み」（2024年）を演出。2022年「ミチカケ」では音楽監督を担当。また音源製作にも積極的に取り組むほか、中込健太との「ケンタタクユウタタク」、「iiiZØ（MIZOU）」でも活動。鼓童発の実験音楽レーベル「0on（ぜろおん）」を主宰。太鼓音楽のみならず実験音楽やサウンドアートにも興味を持ち、新たな音楽表現の形を模索しつづける、鼓童の舞台のこれからを創りだすキーパーソンの一人である。2021年、香川県文化芸術新人賞を受賞。 links: YUTA SUMIYOSHI KODO 0ON (JP label)

plantar (Sado, JP)

プランタール | 作曲家、佐藤望によるソロプロジェクトである”plantar”は、自然との調和を根幹に、人間と動植物の境界を曖昧にする活動である。幼い頃から聖歌隊で培われたポリフォニックな和声感と数学的な秩序により構成される楽曲は、葉脈やセミの羽のような自然の中の幾何学を彷彿とさせる。これらの音楽は、手つかずの文化が残る佐渡島から発信される。 links: NOZOMU SATO

GILLES STASSART & LA PAGODE (Sado, JP)

ジル・スタッサール・アンド・ラ・パゴッド | フランス・ヴェズレー村生まれ。三ツ星レストランL’Esperanceのシェフ・マーク・ムノー氏の元でヌーヴェル・キュイジーヌを学ぶ。美術雑誌『ボザール・マガジン』でキュリナリーアートのディレクションをしつつ、美術館に開設されたレストランのシェフ兼ディレクターなどを勤め、フランスにおけるアートと食の先駆者。2022年より佐渡島へ移住。薪火を中心に据え食の原初的あり方を探る「森と火と食をつなげるラボ　LA PAGODE」をオープン。主な著書に『600℃』（2022年）、共著に『心理療法とはなにか』（2025年、左右社）などがあり小説家としても活動する。フランスのみならず中国、エチオピア、韓国などでアーティスト兼シェフとして活動。 links: LA PAGODE

CHARLES MUNKA (Sado, JP)

シャルル・ムンカ | フランス南東部・リヨン生まれ。佐渡島を拠点に、東京、香港、ソウル、チューリッヒ、ロサンゼルス等、国内外で精力的に作品を発表。 絵画、ドローイング、コラージュなどのメディアを横断した独特のスタイルで、抽象表現主義から日本の漫画まで、幅広い影響を受けながら、イメージの流用に関わる大衆文化の美学の追求を続ける。ムンカの作品は、近接と距離の間にある限界の空間、自分の居場所であると同時に居場所でない場所の儚い感覚を探求し、常に重ねられ、再発明され、再浮上するアイデンティティの物語を語る。 ムンカの作品は、デ・ドライヴの理論にインスパイアされている。様々な風景の中を無計画に旅することで、見落とされたものや儚いものの美学が無意識のうちに体験へと導かれる。 この場合、最終的な体験は作品であり、作家の旅や日々の通勤で収集した情報の現れである。ムンカの絵画の活気に満ちた、情報が飽和した断片は、ポストモダンのアジアの風景の驚きと混沌を暗示し、テクスチャー、痕跡、シンボルの並置は、ムンカが主人公である叙事詩の中で融合する。 links: CHARLES MUNKA THE NOH MIXIES

MORITO YOSHIDA (Sado, JP)

吉田盛之 | 新潟県佐渡島生まれ。現代美術家／プロデューサー。90年代に東京で活動を開始し、米国、沖縄での拠点を経て、現在は佐渡島を拠点に活動している。1995年以来、ライブで短波・AM・FMラジオを「楽器」として駆使し、リアルタイムで受信する電波と自身の信号をミックスする「交信演奏」を展開している。ルーツである佐渡島で「さどの島銀河芸術祭」を創設。ファウンダー兼統括プロデューサーとして、企画から運営、国内外アーティストとの連携、地域との協働を主導している links: MORITO YOSHIDA さどの島銀河芸術祭

KOTA AOKI (Sado, JP)

青木孝太 | 1985年2月11日佐渡生まれ。2014年-2018年頃まで東京と神奈川を拠点に実験音楽の録音、ライブハウスなどで演奏を試みる。現在新潟県佐渡を拠点に移し絵画や音楽など創作活動を続けている。 links: KOTA AOKI

MIYUKI FUKUNISHI (Sado, JP)

福西みゆき | 1991年よりアコースティックユニット「ぼんとらぼるし」、エレキバンド「パプリカンズ」メンバーとしてライブ活動を行い、作曲、歌、ベースなどを担当。渋谷アピア、吉祥寺マンダラ2、高円寺稲生座、高円寺ペンギンカフェ、吉祥寺スター・パインズ・カフェなど都内各所でライブを行う。2009年、群馬県前橋市に移住。パソコンの音楽ソフトを使った作曲にシフトする。2020年、「アーツ前橋滞在制作事業2019」招聘アーティスト、キム・ジェミニ（韓国）による「Factory Run Project」の音楽を担当。2021年、DVD『前橋空襲の記憶－あたご歴史資料館からのメッセージ』（上州文化ラボ制作）の音楽を担当。 2022年、キム・ジェミニと共に『KASHIMA 2021 BEPPU ARTIST IN RESIDENCE』に参加。2022年、佐渡に移住。 links: MIYUKI FUKUNISHI

the fugu plan? (Sado, JP)

ザ・フグ・プラン？ | 佐渡島で生まれ育ち、NYと佐渡を行き来しながら色々な国で島風を取り入れた音楽を通して色々な活動をしているyuka(ボーカル・ウクレレ)と“演奏するため“に生まれてきたNY出身のShanir Blumenkranz（プロデューサー／ベース・ウッド・ギンブリ）のデュオ。演奏する国によって他メンバーも加わり毎回ガラリと色が変わる。 アーティストからのコメント： 「今回はイスラエル出身のYonatan OleiskiをCOプロデューサーとして迎えNYの自宅でレコーディングした一曲です。この曲は私の父がよく歌っている佐渡おけさの変調バージョンで父の好きなフレーズを取り入れアレンジしたものです。父のあだ名はカーボーです」 作品関連リンク：「岩室甚句」の囃子詞 links: THE FUGU PLAN? SHANIR EZRA BLUMENKRANZ

MASAYASU MAEDA (Sado, JP)

前田順康 | 2016年より鼓童に参加。演奏のほか、作曲や舞台演出、構成も担当。佐渡で開催される、新しい地球文化を創造する祭典「アースセレブレーション」においては、2022年より舞台演出を担当。 2023年には音楽家の蓮沼執太、角銅真実両氏と、そして、2024年はウガンダより初来日となるNAKIBEMBE EMBAIRE GROUPとのコラボレーションを作り上げ、ジャンル、国境を越えた新たなクリエイションを実現している。お囃子から環境音、ノイズミュージックまで、幅広いリスニングで鼓童の新たな音楽表現を開拓。 links: MASAYASU MAEDA KODO